Wolken - als atmosphärische Erscheinungen ändern ständig, einzigartig und variantenreich ihre Gestalt.

Davon immer wieder aufs Neue fasziniert, beobachtet die Kasseler Künstlerin Heike Reich diese plastisch-farbigen Gebilde, die sich gleichsam aus dem Nichts materialisieren. Dabei entdeckt sie ein Wechselspiel von Formaufbau und Auflösung. Und doch liegen bei aller Zufälligkeit dem Geschehen bestimmte ordnende Prinzipien und Strukturen zugrunde.

Heike Reichs Bilder sind, wenngleich Momentaufnahmen, eine Art Konzentrat aus eigener Beobachtung und Erfahrung. Sie entstehen durch und nach unmittelbarer Naturbeobachtung, nach Skizzen, eigenen Fotografien und aus der Erinnerung.

Oft bedient sich die Künstlerin einer Mischung unterschiedlicher Techniken und lotet gern - vor allem in der Nutzung von Aquarellfarben - deren Grenzen aus. Auf unterschiedlichen Papieren und Untergründen kommen Aquarellfarben z. T. aus eigener Herstellung zum Einsatz. Reich verwendet Pigmente, Tuschen, Tinten, Stifte und Gesteinsmehle.

Heike Reich lebt und arbeitet seit 1991 in Kassel.

Vita:

Studium Keramik-Design an der Fachhochschule Niederrhein in Krefeld

(Schwerpunkt: figürliche Plastik)

Studium der freien Kunst an der Hochschule der Künste Berlin

Arbeitsbereiche: Malerei, Zeichnung, Plastik, Illustration

Fotos: Regine Hawellek 

Pars pro toto, wenn ein Fragment die Qualität besitzt, uns über sich selbst und sein Ganzes zu erzählen. Ob nun als Stilmittel in der Rhetorik oder im Kontext von Kunst, birgt es doch den Reiz, nicht in eine plumpe Auserzählung zu verfallen, wo die Rezipientinnen an die Hand genommen werden und ihnen alles vorweggenommen wird. Nein, es vollbringt für die Betrachterinnen die Aufgabe eines Katalysators, der dazu anstiftet, eine Narration loszutreten.

Wir werden aufgerufen, das vor uns zu sehende Fragment – auf Grundlage unserer individuellen Erfahrung – gedanklich zu vervollständigen und in einen eigenen Kontext einzuweben.

Fünf Künstlerinnen haben sich einer Problematik gestellt, in der unweigerlich die Frage im Hintergrund mitklingt: Wie viel braucht es, um als Ganzes verstanden zu werden? Im Hinblick auf die heutige Informationsflut und unsere passiv geprägte Wissensaufnahme will „pars pro toto“ einen Gegenpol darstellen; wir sind aufgefordert, uns aktiv sehend mit diesen Werken auseinanderzusetzen.

Fotos Elfriede Huber-Söllner